Structuring Drama Work – A
handbook of available forms in theatre and drama .
PART 1: A
Guide to Dramatic Conventions
Referências
bibliográficas
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NEELANDS, Jonothan. “Structuring Drama Work – A
handbook of available forms in theatre and drama.”
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Breve resumo
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A dramatização é antes de tudo uma
atividade e necessidade física e emocional que corresponde num autoconhecimento alimentado pela intimidade do
sujeito com a técnica cênica e suas possibilidades corporais de limites,
força e criatividade. As enunciações de qualidade que caracterizam a arte
dramática e suas convenções sugerem que o caminho do trabalho seja percorrido
através de insights que permitem ao corpo e à mente a autonomia primordial
para as manifestações ritualísticas de interação social utilizando de
recursos cênicos e dramáticos.
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Transcrições de
citações mais importantes
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Na primeira parte do
livro, o autor inicia sua abordagem sugerindo um guia para as convenções
dramáticas e propõe uma classificação e critério de seleção partindo do
contexto da ação, caminhando pela narrativa, poética e finalizando nas suas
reflexões diante da ação física e emocional
Para a
contextualização da ação, Neelands define tópicos a fim de organizar melhor a
linha de raciocínio do ator que deve pensar e interagir com o espaço cênico e
seus jogos de acordo com a interação de si com os objetos dispostos no
ambiente intencionalmente ou não, incluindo o próprio texto dramático que não
tem por função exclusiva, dá início ao processo narrativo.
Importante salientar
o cuidado que o autor tem de mostrar para o jogador/ator a necessidade das
influências atuais, como as redes de conhecimentos ligados à tecnologia,
estas que devem se fazer presentes nessa narrativa que ilustra a cultura
atual. Neelands aposta nos elementos da modernidade para construir sua
narrativa espontânea e criativa, tais como:
jornais, mensagens, diários, frases, trechos de poesias, escritas soltas
dispostas como palavras-chave dentre outros pois, segundo o autor, todos
esses elementos formam uma teia de conhecimentos que estimulam a imagem
criativa da cena, são instrumentos, materiais que costuram as intenções
dramáticas dentro da narrativa.
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Comentário pessoal
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O guia é de fácil
compreensão, embora esteja em outro idioma, pois aborda todo o assunto de
forma clara e objetiva a partir de tópicos bem detalhados e que tem sua
abordagem relacionada ao tópico anterior, mantendo sempre um único foco para
o entendimento do leitor diante de um guia/mapa.
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Utilização
de materialidades no processo criativo
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Para a
construção dos jogos, ele propõe o uso de jogos de computadores, jornais,
revistas, artigos, jogos educacionais, filmes, músicas, programas de
televisão, situações inusitadas apropriadas das ruas.
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FICHAMENTO
As convenções dramáticas comentadas
pelo autor sugerem um “retalhamento” da arte do drama como um todo, suas
teorias e principalmente práticas.
O autor aborda a interação
ator/público a fim de canalizar a sua intensão dramática para a convenção de
uma intervenção social, em síntese, há uma troca sem obrigações e sem a
utilização de elementos técnicos de luz e som.
Na
primeira parte do livro, o autor avalia o espaço disposto e propõe intervenções
que tenham sua dramaticidade extraída das paredes e chão do espaço. Ele se
apropria da energia do ambiente para estimular seu corpo a criar através de
insights. Com o ambiente cênico criado, ele define os jogos através de objetos
que estimulam os alunos e provocam diferentes reações, o inusitado percorre
todo o processo criativo.